LA
SALLE A MANGER
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| Plan général du RDC du Gallic Hotel relevé par Emile Guisnel vers 1940 (source : Archives départementales d'Ile et Vilaine) |
Ce
vaste espace se situait originellement à gauche de la galerie vitrée
du rez-de-chaussée désignée sous le nom de "dégagement de la salle à manger" qui reliait le hall au jardin. Il était précédé
à l'arrière par la cuisine qui s'étendait jusqu'à
la cour. La cuisine est organisée en différentes sections de travail (cuisine, plonge, caféterie, pâtisserie, garde-manger etc) comme c'est toujours le cas dans les grands restaurants.
La décoration se caractérisait par une forte polychromie sans doute à base de bleu, d'orange, et de vert sur fond beige, constituée de motifs floraux et de draperies peints au pochoir. Les colonnes, recouvertes de staff, dissimulaient les structures porteuses de l'immeuble. La partie supérieure des murs, garnis de lambris aux motifs typiquement "Art-déco", comportait des panneaux décoratifs, peints de paysages bretons.
La décoration de cet ensemble, comme celui des chambres, se rattachait d'avantage à l'esthétique de la fin des années « 10 » et à la première partie des années « 20 ».Ce genre « floral » aux couleurs fortes n'était pas sans rappelé la décoration des fresques des palais de l'Antiquité babylonienne où les motifs « orientaux » des costumes des Ballets Russes de Diaguilef qui avaient tant marqué l'avant guerre de « 14 ». Lors de l'ouverture de l'hôtel en 1927, ce type de décoration finissante avait connu son apothéose à l'exposition des Arts Décoratifs de Paris en 1925, exposition à laquelle avait participé, rappelons le, Marcel Oudin. Elle tranchait en tout cas avec la modernité des extérieurs de l'hôtel et la conception du hall qui lui annonçait la période décorative suivante où une certaine forme de « nudité » bannissant la couleur, et préférant la forme, allait devenir la règle.
Cette salle à manger du" Gallic Hôtel" sera cependant la seule de la région a recevoir un décors intégralement "Art déco". En effet les salles à manger des autres réalisations hôtelières d'importance durant cette période comme "Beauvallon" dans le quartier de la Vicomté à Dinard ou le "Celtic" à Saint Cast seront décorées dans un goût "régionaliste" parfois bien étrange, d'une Bretagne imaginaire.
Le mobilier était, lui, typique de tous les palaces de l'époque. Les chaises en bois cintré, de couleur acajou, de la maison Fischel et fils (modèle 196 .1/2 du catalogue Fischel) qui fournira d'autres modèles de sièges pour l'hôtel, en particulier pour le bar, sont recouvertes de moleskine marron, cloutée en bordure. De grandes dessertes divisent la salle à manger en différents espaces.
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| Vue de la section "cuisine" de la cuisine du Gallic Hôtel (source : collection Henri Fermin) |
La décoration se caractérisait par une forte polychromie sans doute à base de bleu, d'orange, et de vert sur fond beige, constituée de motifs floraux et de draperies peints au pochoir. Les colonnes, recouvertes de staff, dissimulaient les structures porteuses de l'immeuble. La partie supérieure des murs, garnis de lambris aux motifs typiquement "Art-déco", comportait des panneaux décoratifs, peints de paysages bretons.
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| Vue de la salle à manger du Gallic Hôtel (source : service du patrimoine Ville de Dinard |
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| Vue actuelle d'une des peintures ( "Vitré") de la salle à manger (source : service du patrimoine Ville de Dinard) |
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| Fragment de peinture au pochoir provenant d'un couloir |
Le
sol de couleur rouge était constitué d'un revêtement alors très en vogue dénommé "Terrazzolitth". L'architecte Robert Mallet-Stevens convaincra par exemple Charles et Marie Laure de Noailles de l'utiliser pour les sols de leur villa de Hyères "Le clos saint bernard". Ce produit encore appelé "parquet sans joint" exprimait en effet l'hygiène, la netteté et l'efficacité, chers à Mallet-Stevens. On employait principalement ce revêtement dans les locaux recevant du public comme les hôtels , les wagons de chemin de fer ou les hôpitaux. Il alliait à la fois confort acoustique et thermique, solidité et entretient réduit. La chape constituée d'un mortier en ciment magnésien contenant de la poudre de pierre ou de marbre fût coulée sur place par la société Douce et Moulin, sans joints en deux couches d'une épaisseurs totale de 16 mm. Elle contient les plinthes en remontée qui évite les joints retenant la poussière. Ce revêtement qui existe en plusieurs couleurs sera utilisé en couleur rouge dans tout l'hôtel, chambres comprises à l'exception du hall. Il est toujours en place de nos jours dans tous les couloirs et corridors de l’immeuble.
L'éclairage
électrique était assuré par des appareils lumineux formant des
sortes de couronne à deux tiers de la hauteur des nombreuses
colonnes. La pose de lustres était en effet rendue impossible par
l'absence de structure porteuse dans les plafonds. La carcasse
métallique de ces appareils, au motif de passementerie, supportait
des plaques de verre dépoli à pans coupés. Des appliques de même
motif ponctuaient, à intervalles réguliers, les entre-deux de
fenêtres et de portes. Des bougeoirs électriques de style Louis
XVI, sans doute en métal argenté, posés sur les tables, et destiné
à adoucir la lumière assez crue des autres sources d'éclairage, au
moyen d'abat-jours plissés de soie rouge ou rose, apportaient une
note un peu surannée et très « british » à ce décors
moderne. 
La décoration de cet ensemble, comme celui des chambres, se rattachait d'avantage à l'esthétique de la fin des années « 10 » et à la première partie des années « 20 ».Ce genre « floral » aux couleurs fortes n'était pas sans rappelé la décoration des fresques des palais de l'Antiquité babylonienne où les motifs « orientaux » des costumes des Ballets Russes de Diaguilef qui avaient tant marqué l'avant guerre de « 14 ». Lors de l'ouverture de l'hôtel en 1927, ce type de décoration finissante avait connu son apothéose à l'exposition des Arts Décoratifs de Paris en 1925, exposition à laquelle avait participé, rappelons le, Marcel Oudin. Elle tranchait en tout cas avec la modernité des extérieurs de l'hôtel et la conception du hall qui lui annonçait la période décorative suivante où une certaine forme de « nudité » bannissant la couleur, et préférant la forme, allait devenir la règle.
Cette salle à manger du" Gallic Hôtel" sera cependant la seule de la région a recevoir un décors intégralement "Art déco". En effet les salles à manger des autres réalisations hôtelières d'importance durant cette période comme "Beauvallon" dans le quartier de la Vicomté à Dinard ou le "Celtic" à Saint Cast seront décorées dans un goût "régionaliste" parfois bien étrange, d'une Bretagne imaginaire.
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| Salle à manger "régionaliste" de "Beauvallon" Le décors évoque sans doute les grandes heures de la vicomté de Pontdouvre |
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| Vue de la salle à manger au décor "Art-déco" du Gallic Hôtel (source : collection particulière) |
Le mobilier était, lui, typique de tous les palaces de l'époque. Les chaises en bois cintré, de couleur acajou, de la maison Fischel et fils (modèle 196 .1/2 du catalogue Fischel) qui fournira d'autres modèles de sièges pour l'hôtel, en particulier pour le bar, sont recouvertes de moleskine marron, cloutée en bordure. De grandes dessertes divisent la salle à manger en différents espaces.
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| Chaise Fischel modèle 196.1/2 provenant de la salle à manger (source : collection particulière) |
Les tables sont garnies d'une argenterie de la maison Christofle. Les couverts modèle « Bérain » au motif de coquille, accompagnent une platerie modèle « Vulcain », crée en 1926 par Luc Lanel pour le paquebot « Ile de France » de la Cie Gle Transatlantique. La vaisselle en porcelaine blanche unie porte sur le marly le monogramme doré « GH » pour « Gallic Hôtel » sur fond bleu azur bordé d'un ré de perles également doré.
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| Dessous de carafe ou de bouteille, en métal argenté de la maison Christofle (source : collection particulière) |
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| Légumier en métal argenté de la maison Christofle (source collection particulière) |
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| Assiette en porcelaine portant le monogramme de l'hôtel (source : collection particulière) |
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| Couverts en métal argenté de la maison Christofle modèle "bérain" (source : collection particulière) |
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| Plat rond en métal argenté de la maison Christofle modèle "Vulcain" (source : collection particulière) |
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| Théière en métal argenté de la maison Christofle (source : collection particulière) |
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| Cafetière et saucière en métal argenté de la maison Christofle (source : collection particulière) |
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| Plats longs en métal argenté de la maison Christofle modèle "Vulcain" (source : collection particulière) |
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| Sigle de l'hôtel apposé sur toutes les pièces d'argenterie |
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| Seau à champagne en métal argentéde la maison Christofle (source : collection particulière) |
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| Pince pour servir les asperges en métal argenté de la maison Christofle (source : collection particulière) |
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| Couvercle filtre de verseuse en métal argenté de la maison Christofle (source : collection particulière) |
La table du « Gallic » va, dès la
première saison, devenir la plus réputée de Dinard et possède deux
étoiles dans le guide Michelin 1934.
Or à l'époque, les hôtels restent encore des lieux fermés sur eux mêmes où les clients résident de longues périodes dans un confort et selon un mode de vie qui s'apparentent à ceux d'une demeure privée. On distingue alors la salle à manger, qui est essentiellement dédiée aux résidents qui constituent la norme, du restaurant, destiné à une clientèle extérieure encore très limitée dans les palaces. Devant l'ampleur du succès gastronomique rencontré lors du premier été où selon les journaux, « les tables du « Gallic Hôtel » se méritent par une longue attente », la transformation de la salle à manger est envisagée, dès l'hiver 1927-1928. Cette dernière sera complétée à terme par un restaurant en rotonde. La construction de cette dernière va entraîner d'importantes modifications du rez de chaussée et la disparition d'une partie du décor intérieur de la salle à manger qui nous est connu au travers de documents photographiques datant de 1927.
On ajoutera ainsi une travée supplémentaire à la façade et la rotonde, en lieu et place de la longue terrasse qui bordait initialement le rez de chaussée.
A l'intérieur, la façade originelle de l'immeuble va être abattue en totalité afin de faire communiquer la salle à manger et le restaurant en rotonde. Ce genre de modification étant rendue possible par l’absence de murs porteurs. Côté ouest, la salle à manger va être amputée d'une partie de sa surface, la plus sombre, devenue inutile du fait de l'agrandissement résultant de la création de la rotonde. On installera dans l'espace ainsi libéré, la salle à manger des courriers originellement située au sous sol. Les chauffeurs et domestiques des clients de l'hôtel y prendront désormais leurs repas consistant selon le guide Michelin, en "cuisine de pays" arrosé de vin en carafe.
La salle à manger ouvrait ainsi sur une sorte de "jardin d'hiver" ou de grand bow-window sur la mer constitué par le restaurant de la rotonde. Elle conservait son caractère "formel" avec une partie de son riche décor tandis que le restaurant, sans doute sans décor particulier, en raison de ses nombreuses baies vitrées, devait avoir une ambiance plus de "plein air". Les vues anciennes montrent d'ailleurs qu'une partie des tables du restaurant pouvaient même être dressées à l’extérieur , sous le péristyle de la rotonde, d'où sans doute le beau "carrelage tapis" qui s'y trouve encore.
L'espace "Pablo Picasso" occupe de nos jours l’exacte surface et présente une partie du décor de la salle à manger dans son état de 1939.
On notera enfin qu’apparaît sur le plan du rez de chaussée de l'hôtel établi par Émile Guisnel vers 1940, un "petit restaurant" accessible par le hall, et donnant sur le boulevard Féart dont on ignore la date de création. Celui ci selon l'inscription "afternoon tea" retrouvée à cet endroit sur la façade lors du ravalement de 2013, faisait apparemment aussi office de salon de thé. Cet espace est occupé de nos jours par les deux magasins 'sud".
La construction de la rotonde n'est peut être pas liée au seul succès gastronomique de la table de l'hôtel comme l'ont écrit les contemporains. Elle marque aussi un changement dans la vie balnéaire qui, jusqu'à la Grande Guerre, n'était que la transposition, au bord de la mer, des sociabilités aristocratiques et bourgeoises des villes ou des châteaux qui se déroulaient essentiellement à l'intérieur. La mer et la plage ne sont alors considérées que comme un tableau que l'on contemple sans rentrer, ou fort peu, en contact avec elles. Avec les années 20, une nouvelle sociabilité apparaît, tournée elle au contraire vers la plage qui en devient le lieu même. C'est la naissance de la vie de plein air telle que nous la pratiquons toujours de nos jours. Le restaurant de la rotonde du "Gallic Hôtel" semble tout à fait correspondre à ce nouveau besoin.
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| guide Michelin année 1934 (source restaurantbretonsetoilesmichelin.wordpress.com) |
Or à l'époque, les hôtels restent encore des lieux fermés sur eux mêmes où les clients résident de longues périodes dans un confort et selon un mode de vie qui s'apparentent à ceux d'une demeure privée. On distingue alors la salle à manger, qui est essentiellement dédiée aux résidents qui constituent la norme, du restaurant, destiné à une clientèle extérieure encore très limitée dans les palaces. Devant l'ampleur du succès gastronomique rencontré lors du premier été où selon les journaux, « les tables du « Gallic Hôtel » se méritent par une longue attente », la transformation de la salle à manger est envisagée, dès l'hiver 1927-1928. Cette dernière sera complétée à terme par un restaurant en rotonde. La construction de cette dernière va entraîner d'importantes modifications du rez de chaussée et la disparition d'une partie du décor intérieur de la salle à manger qui nous est connu au travers de documents photographiques datant de 1927.
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| Terrasse avant la construction de la rotonde 1927 (coll Marcel André) |
On ajoutera ainsi une travée supplémentaire à la façade et la rotonde, en lieu et place de la longue terrasse qui bordait initialement le rez de chaussée.
A l'intérieur, la façade originelle de l'immeuble va être abattue en totalité afin de faire communiquer la salle à manger et le restaurant en rotonde. Ce genre de modification étant rendue possible par l’absence de murs porteurs. Côté ouest, la salle à manger va être amputée d'une partie de sa surface, la plus sombre, devenue inutile du fait de l'agrandissement résultant de la création de la rotonde. On installera dans l'espace ainsi libéré, la salle à manger des courriers originellement située au sous sol. Les chauffeurs et domestiques des clients de l'hôtel y prendront désormais leurs repas consistant selon le guide Michelin, en "cuisine de pays" arrosé de vin en carafe.
La salle à manger ouvrait ainsi sur une sorte de "jardin d'hiver" ou de grand bow-window sur la mer constitué par le restaurant de la rotonde. Elle conservait son caractère "formel" avec une partie de son riche décor tandis que le restaurant, sans doute sans décor particulier, en raison de ses nombreuses baies vitrées, devait avoir une ambiance plus de "plein air". Les vues anciennes montrent d'ailleurs qu'une partie des tables du restaurant pouvaient même être dressées à l’extérieur , sous le péristyle de la rotonde, d'où sans doute le beau "carrelage tapis" qui s'y trouve encore.
L'espace "Pablo Picasso" occupe de nos jours l’exacte surface et présente une partie du décor de la salle à manger dans son état de 1939.
On notera enfin qu’apparaît sur le plan du rez de chaussée de l'hôtel établi par Émile Guisnel vers 1940, un "petit restaurant" accessible par le hall, et donnant sur le boulevard Féart dont on ignore la date de création. Celui ci selon l'inscription "afternoon tea" retrouvée à cet endroit sur la façade lors du ravalement de 2013, faisait apparemment aussi office de salon de thé. Cet espace est occupé de nos jours par les deux magasins 'sud".
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| Tables du restaurant dressées sous le auvent de la rotonde (source : collection particulière) |
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| Détail du carrelage "tapis"du sol de la rotonde |
La construction de la rotonde n'est peut être pas liée au seul succès gastronomique de la table de l'hôtel comme l'ont écrit les contemporains. Elle marque aussi un changement dans la vie balnéaire qui, jusqu'à la Grande Guerre, n'était que la transposition, au bord de la mer, des sociabilités aristocratiques et bourgeoises des villes ou des châteaux qui se déroulaient essentiellement à l'intérieur. La mer et la plage ne sont alors considérées que comme un tableau que l'on contemple sans rentrer, ou fort peu, en contact avec elles. Avec les années 20, une nouvelle sociabilité apparaît, tournée elle au contraire vers la plage qui en devient le lieu même. C'est la naissance de la vie de plein air telle que nous la pratiquons toujours de nos jours. Le restaurant de la rotonde du "Gallic Hôtel" semble tout à fait correspondre à ce nouveau besoin.
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| Couvertures de menus du Gallic hôtel illustrées par Louis Icart (source : collection particulière) |
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| Note de repas pris au restaurant de la rotonde en juillet 1929 (source collection particulière) |
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| Menu d'un banquet servi au Gallic hôtel le 15 septembre 1927 (source : collection particulière) |
